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10 filmes profundamente perturbadores que você precisa assistir, mas apenas uma vez

Um filme terror, perturbador é algo mais, e experiência que é inegavelmente perturbadora enquanto se desenrola, mas ainda mais poderosa, mas sera que você consegue assistir de novo.
Um filme perturbador não é um que está alegremente com os braços estendidos para abraçar baldes de sangue. Um filme perturbador é algo mais, algo mais de uma experiência que é inegavelmente perturbadora enquanto se desenrola, mas ainda mais poderosa na queda persistente que deixa para trás.
Um filme verdadeiramente perturbador não bate em seu lugar na primeira na bilheteria — em vez disso, abre caminho no seu cérebro e remete em seus pensamentos por semanas em um momento depois.
10-
Filme: Straw Dogs

Tradução: Sob o Domínio do Medo

Straw Dogs é mais famoso por sua repulsiva — e altamente controversa — cena de estupro central. Junte isso com seu final sangrento, e o filme poderia ser acusado de confiar em métodos baratos e exploratórios para perturbar o público. Na verdade, no entanto, a violência presente no filme é apenas um subproduto da razão pela qual é realmente tão difícil de assistir. Através de um ambiente inquietante de perigo sempre presente, ele retrata um mundo onde a civilização é apenas uma fachada frágil cobrindo os instintos básicos e selvagens da humanidade.
O filme vê o americano David Summer (interpretado por Dustin Hoffman) se mudando com sua esposa, Amy, de volta para sua cidade natal em Cornwall, na Inglaterra. Mas a sua bucólica vida de casada é imediatamente ameaçada por um grupo de ódio dos homens locais a David e seu crescente interesse sexual em Amy (Susan George).

Straw Dogs pode ser uma maneira difícil de passar algumas horas, mas certamente merece ser visto. Pelo menos dê uma volta ao remake equivocado de 2011.

9-
Filme: Solaris 1972

Não, não o remake de George Clooney Hollywood de tão alto padrão de 2002. Estamos falando sobre o original do idioma alemão / russo muito superior. Com base no romance filosófico de Stanislaw Lem, o Solaris é muitas vezes visto como um dos maiores filmes de ficção científica já feitos por aficionados (como a renomada cineasta japonesa Akira Kurosawa).

Nela, um psicólogo é enviado a uma estação espacial orbitando o planeta Solaris para investigar os estranhos episódios psicológicos que cada uma das equipes da estação sofreu. Enquanto isso, ele é afetado pela mesma crise emocional e mental — como alucinar sua esposa, que cometeu anos de suicídio anteriormente. O que se segue é um filme deslumbrante e visualmente deslumbrante que explora e desafia nossas noções de tristeza, nossa percepção de realidade e os limites de nossas mentes.
O diretor Andrei Tarkovsky pretendia que o Solaris fosse um antídoto para os filmes de ficção científica ocidentais que ele pensava serem muito superficiais. Não procure se você gosta de respostas diretas e muito incidente, mas é imperdível se você gosta de ter seu cérebro abalado e levado para um passeio imaginativo, imprevisível e completamente perturbador.

8-
Filme: The Machinist

Tradução: O Operário

Você provavelmente já ouviu falar de The Machinist devido à famosa dieta drástica de Christian Bale que reduziu o ator de altura para apenas 54 kg (antes de então ir e voltou a aumentar em apenas seis meses para Batman Begins). Enquanto o compromisso de Bale com seu ofício não deve ser subestimado, o filme como todo é muitas vezes esquecido sob toda a conversa sobre sua estrela.

Bale interpreta Trevor, um trabalhador de fábrica que sofre de insônia grave que afetou seu bem-estar físico e mental. Após um acidente no trabalho, Trevor mergulha em um colapso paranoico com a crença de que todos os seus colegas de trabalho estão conspirando para deixá-lo louco.
O filme é uma jornada fascinante para o estado de espírito de alguém seriamente perturbado e, com a aparência insidiosa de Bale, faz um relógio extremamente desconcertante. O diretor Brad Anderson lava praticamente toda a cor dos procedimentos, fazendo uma sombria experiência visual que aumenta o humor do filme. Embora seja uma peça poderosa que recomendamos ver uma vez, você terá dificuldade em ver o Machinist pela segunda vez.

7-
Filme: Requiem For A Dream

Tradução: Réquiem para um Sonho

Talvez o filme mais famoso desta lista, o Requiem For A Dream de 2000, seja celebrado e notório por deixá-lo psicologicamente perturbado e emocionalmente drenado, uma vez que você tenha terminado de assistir.

Um dos filmes anti-drogas mais astutos e eficazes já feitos, o filme dirigido por Darren Aronofsky dá um relato inebriante e desconfortavelmente realista sobre a vida de quatro toxicodependentes — interpretado por Ellen Burstyn, Jennifer Connelly, Jared Leto e Marlon Wayans, que Todos dão performance de alto nível.

Para garantir que o público seja absorvido pela realidade desarticulada vivida pelos personagens, Aronofsky emprega uma cinematografia desconcertante e quase psicodélica, fazendo uso de tiros rápidos e close-ups na cara. E, sem entrar em especificidades, o final deixará você se mexendo por muito tempo depois que os créditos terminaram de rolar.
Ao contrário da maioria das representações do vício, Requiem não se afasta nem dos altos delirantes, nem dos mínimos excêntricos dos personagens, e ao fazê-lo age como um aviso para o espectador de quão completamente o vício pode arruinar sua vida. A mensagem irá atingi-lo tão profundamente na visualização inicial que você não terá que passar pela experiência de assistir uma segunda vez.

6-
Filme: Audition 1999

Há vários horrores J-perturbadores que estão por aí, mas o que estamos fazendo aqui é o Audition de 1999, o melhor trabalho do diretor japonês, altamente prolífico, Takashi Miike. O que realmente está dizendo algo, considerando que ele é creditado por ter ajudado cerca de 90 produções ao longo de sua carreira.

Sinopse: Depois de 10 anos da morte de sua esposa, Oyama e seu amigo criam uma falsa audição para um suposto filme, onde conhece a doce e tímida Asami.(Wikipédia). Infelizmente para ele, ele escolhe Asami, um psicopata emocionalmente abusado que se esforça para tornar sua vida um inferno vivo.
O engenho da Audition é como a tensão se constrói ao longo do tempo de execução de duas horas, desde uma queima lenta, até mesmo gentilmente cômica, a primeira metade até o aviso que a cena de tortura intensamente angustiante do ato final. Isso pode fazer parecer que ele termina exatamente como qualquer filme de terror antigo e generoso, mas é o peso dramático e a profundidade psicológica do filme como um todo que o torna muito mais poderoso do que qualquer exemplo comum do gênero.

Torna-se tão perturbador que você estará fortemente tentado a desligá-lo em vários pontos, mas persevera com isso, já que este filme envolvente e deslumbrante precisa ser visto.



5-
Filme: Man Bites Dog

Tradução: Aconteceu Perto da sua Casa

Um documentário que rastreia a atividade de um assassino em série e o enquadra como se fosse uma celebridade menor, o Man Bites Dog é perturbador no conceito, perturbando a execução e aterrorizando em como ele finalmente se desenrola. Filmado no início dos anos noventa em uma fotografia granulada em preto e branco, o filme enfureceu os críticos após sua liberação, e enquanto continua sendo uma das experiências mais inegavelmente doentias, é provável que você assista uma vez esse filme, a originalidade da premissa e sua As sugestões provocadoras fazem com que o Man Bites Dog seja um filme digno de ser visto. Mesmo que seja por uma vez.
A equipe da câmera observa passivamente o Ben enquanto ele faz sua rotina diária de matar vítimas inocentes, mas logo se torna consumido por seu trabalho até tal ponto que eles começam a participar ativamente das ações malignas. Começa com eles ajudando o Ben a mover um corpo, e a linha entre o cineasta e o assunto, borrões até o ponto em que é tornado indistinto. Quando ele não está apanhado em um de seus impulsos malévolos, Ben é encantador, amigável e até intelectual.  Man Bites Dog força o espectador a um período de auto-reflexão sobre como eles digam a violência, sentindo-se assustadoramente autêntico em sua composição realista.

4-
Filme: threads 1984

Tradução: Catástrofe Nuclear

Da mesma forma que filme Watership Down (A Longa Jornada) marcou uma nação para a vida durante o final da década de 1970, a década seguinte viu Threads deixar os telespectadores britânicos tremendo na frente de seus aparelhos de televisão. O público do Reino Unido tinha acabado de conseguir acalmar-se para dormir antes que o filme de Mick Jackson para a TV fosse exibido em todo o país e, após 112 minutos de assombração, o público de visão ficara em estados emocionais mais uma vez.

Adotando um tema que parecia ser otimamente possível no momento, Threads retrata os efeitos secundários de uma greve nuclear nas ilhas britânicas, o zoneamento em particular na cidade do norte de Sheffield. Considerada amplamente como uma das interpretações mais afetuosas e poderosas da guerra nuclear já colocada na tela, Threads permanece um tanto obscurecida dos olhos internacionais, dado o seu lançamento na televisão em oposição às exibições teatrais. Apesar de inicialmente encontrar uma audiência limitada, a Threads desenvolveu desde então uma reputação intimidante na Grã-Bretanha e, independentemente da sua configuração, merece ser vista por qualquer pessoa em qualquer lugar do mundo.

3-
Filme: La cérémonie

Tradução: Mulheres Diabólicas

Claude Chabrol era um indivíduo que dedicava um pouco o meio ao cinema. Ele contribuiu com algumas críticas para a altamente influente revista Cahiers du Cinema como crítico e ajudou a liderar o movimento francês New Wave que reuniu impulso espetacular e mudou o meio para sempre na década de 1950. E, no entanto a sua maior conquista no filme continua a ser o seu filme La cérémonie 1996, um exame torto e terrível de luta de classes e agitação social.

O filme se concentra em uma empregada glum, burra chamada Sophie, uma mulher que se vê constantemente humilhada por sua estatura de baixa classe e incapacidade de ler. Sua única fonte de prazer parece ser a sua televisão.
La cérémonie é impulsionada por uma estranha amizade que se desenvolve entre Sophie e Jeanne, um relacionamento propositalmente dado tons suaves Homoerotismo através de cuidadosa seleção de cena e edição. Há muito mais a ser dito sobre o filme, incluindo onde suas origens se encontram, mas tudo isso envolve algum tipo de indicação de onde a trama eventualmente leva.

Não há dúvida de que o filme de Chabrol torcerá seu estômago, mesmo se você estiver ciente que acontece nos finais chocantes, mas qualquer pessoa menos familiarizada com o material de origem por trás de La cérémonie será, sem dúvida, deixada agitada e tremendo à medida que os créditos aparecerem.

2-
lumiere.be
Filme: Come and See

Tradução: Vá e Veja

Na maioria das vezes, há tranquilidade para se lembrar de que o filme perturbador que acabas de ver não era mais que uma obra de arte fictícia e cuidadosamente construída. Com o Come and See, essa lógica não se aplica necessariamente, e o que nos resta é um caso raro de um filme de terror "puro" que reencontra algumas atrocidades muito reais que ocorreram em repúblicas constituintes ocupadas pelos nazistas da União Soviética durante Segunda Guerra Mundial.

O filme segue um jovem chamado Flyora, um menino que reside em uma aldeia que é vítima de invasão nazista durante 1943. Flyora vê os soldados alemães se divertindo em seu sofrimento; beber, rir e encontrar prazer na dor de outro grupo. As pessoas queimam, as pessoas gritam, as pessoas imploram e nunca há nenhuma indicação de que exista uma chance de misericórdia.
1-
Filme: Grave of the Fireflies

Tradução: Cemitério dos vaga-lumes

Não há muitos filmes anti-guerra que conseguem evadir as armadilhas típicas do gênero. A guerra, por sua própria natureza é rápida, furiosa e absorvente quando é transmitida na tela, e tão trágica como os gostos de salvar o Ryan e The Thin Red Line (Além da Linha Vermelha), sem dúvida, ainda existe uma emoção na maneira como eles executam. Ao longo da história do cinema, houve apenas um punhado de filmes que se apresentaram e se comportaram como filmes anti-guerra genuínos. Come and See, como já estabelecemos, é um deles e Grave of the Fireflies é outro.

Apenas ver as imagens estáticas de Grave of the Fireflies é suficiente para trazer um nó para a garganta. Os grandes e redondos olhos evocativos que simbolizam inequivocamente o Studio Ghibli (o gigantesco estúdio de animação responsável por várias animação filme como A Viagem de Chihiro, Princesa Mononoke e O Conto da Princesa Kaguya) sugerem que pode haver esperança, mas, finalmente, não há nenhum para ser encontrado no retrato assustador de Isao Takahata de um Japão devastado pela guerra.
A história segue um jovem chamado Seita, que é forçado a cuidar de sua irmã jovem, chirpy, Setsuko, quando sua mãe é vítima de uma das incursões promulgadas pelos Aliados. Depois de superar seu sofrimento inicial, Seita tenta transformar sua busca pela sobrevivência em uma aventura para manter seus espíritos elevados, mas à medida que as fontes naturais se esgotam e os cidadãos se preocupam mais com a proteção de si mesmos, o par eternamente otimista encontra-se de frente para um decididamente sombrio futuro.

Grave of Fireflies tem quase 32 anos e já esta perto de fazer aniversários no 16 abrir 2020. Há uma desesperança que se aproxima da tela e, ao invés de essa sensação, caindo no caminho para abrir espaço para otimismo fresco, como você poderia esperar, isso só aumenta à medida que o filme se destaca. Talvez se todos os líderes pró-guerra fossem empacotados em uma sala e obrigados a assistir Grave of the Fireflies em um ciclo implacável e infinito, a perspectiva feliz da paz mundial eterna pode estar um pouco mais próxima do que nunca.

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